2012 steht das Kunsthandwerk im Fokus einer Landesausstellung und einem damit verbundenen Wettbewerb für Kunsthandwerker. Preise stiften das Land Baden-Württemberg, der Förderverein für das Kunsthandwerk und die Handwerkskammer Ulm. Gastgeber ist 2012 die Stadt Ulm.

Gefragt sind selbst entworfene und hergestellte Produkte aus allen Werk- und Materialbereichen. Bewerben können sich Kunsthandwerkerinnen und Kunsthandwerker, die ihren Wohnsitz oder Werkstatt in Baden-Württemberg haben und in die Handwerksrolle eingetragen oder als Künstler einer autorisierten Institution anerkannt sind. Auch Lehrer, Dozenten und Professoren an baden-württembergischen Fachhochschulen und Akademien für Gestaltung können teilnehmen.
Eine Fachjury wird die besten Arbeiten für die Landesausstellung Kunsthandwerk auswählen, zugelassene Teilnehmerinnen und Teilnehmer für den Staatspreis nominieren und dabei bis zu drei Staatspreise in Höhe von insgesamt 15.000 Euro vergeben.

Förderpreis für das junge Kunsthandwerk
Der Förderverein für das Kunsthandwerk und das Ministerium für Finanzen und Wirtschaft verleihen zudem an eine Kunsthandwerkerin bzw. einen Kunsthandwerker unter 35 Jahren den Förderpreis für das junge Kunsthandwerk in Höhe von 3.000 Euro.

Handwerkspreis der Handwerkskammer Ulm
Im Jahr 2012 stellt die Handwerkskammer Ulm zusätzlich einen Handwerkspreis in Höhe von 1.500 Euro zur Verfügung. „Wir wollen die Vielfalt des Handwerks in die Öffentlichkeit tragen", erklärt Anton Gindele, Präsident der Handwerkskammer Ulm. „Mit dem Kunsthandwerker-Preis 2012 zeigen wir eine weitere Facette des Handwerks, die häufig unbeachtet bleibt". Bewerben dürften sich Betriebe, so der Präsident, die seit mindestens fünf Jahren in die Handwerksrolle einer Handwerkskammer in Baden-Württemberg eingetragen sind. „Die ausgewählten Wettbewerbsarbeiten aller drei Preise werden dann im Herbst auf der Landesausstellung im Ulmer Museum zu sehen sein", freut sich Gindele.

Bewerbungsschluss - 18. April 2012
Bewerbungsschluss ist der 18. April 2012. Die Teilnahmerichtlinien stehen ab dem 16. Januar 2012 zum Download zur Verfügung unter
www.kunsthandwerk.de und www.mfw.baden-wuerttemberg.de.

Zudem können sie angefordert werden beim
Ministerium für Finanzen und Wirtschaft Baden-Württemberg
Karin Schiwek, Haus der Wirtschaft Baden-Württemberg
Tel. 0711/123-2578, Fax 0711/123-2755
E-Mail: karin.schiwek (at) mfw.bwl.de

Der Beitrag beruht auf einem Pressetext, der uns dankenswerterweise von der Handwerkskammer Ulm zur Verfügung gestellt wurde.

Den ausgewählten Ausstellungsteilnehmern und Preisträgern wird mit der Preisverleihung, einer Publikation zum Wettbewerb, der Ausstellung, der Internetpräsenz und der intensiven landesweiten Medienarbeit eine hervorragende Marketingplattform geboten. Dem Sieger winkt eine Preisgeld von 2.500 Euro.
Anmeldeschluss ist der 01. Juli 2012

Die Designtalente können sich in den 9 Wettbewerbsbereichen 1. Farbe, Fotografie, Leder, Papier 2. Gerät 3. Glas 4. Holz 5. Keramik 6. Metall 7. Schmuck 8. Stein 9. Textil bewerben.

Anmeldeschluss: 01. Juli 2012

Die genauen Wettbewerbsbedingungen und Anforderungen erfahren Sie unter www.designtalente-handwerk-nrw.de/ -
beim Westdeutschen Handwerkskammertag:
Ansprechpartner: RA Harald Bex
Sternwartstraße 27-29
40223 Düsseldorf
Telefon: (0211) 30 07-765
Fax: (0211) 30 07-900
Mail: harald.bex (at) handwerk-nrw.de

Karlsruhe 01.Januar 2012. EUNIQUE gewinnt neuen strategischen Partner. Der Bundesverband Kunsthandwerk wird ideeller Träger der Internationalen Messe für Kunsthandwerk und Design.

Der Bundesverband Kunsthandwerk (BK) gilt als wichtige Lobby in der deutschen Kunsthandwerksszene und garantiert mit der Übernahme der ideellen Trägerschaft neben einer aktiven Präsentation der EUNIQUE bei Gremienveranstaltungen auch eine inhaltliche Mitwirkung beim Aussteller- und Besucherwerbekonzept sowie eine offensive Bewerbung der Messe in den Verbandspublikationen.

Bereits mit der Messepremiere im Jahr 2009 besiegelte der World Crafts Council Europe (WCC Europe) als ideeller Träger der „EUNIQUE - Internationale Messe für Angewandte Kunst und Design" eine wichtige Partnerschaft mit internationaler Signalwirkung. Auch renommierte Partner wie die Landesverbände des Kunsthandwerks Baden-Württemberg, Rheinland-Pfalz und Hessen sowie das „Formforum Schweiz" unterstützen von Beginn an die in Europa einmalige Qualitätsplattform für außergewöhnliches Kunsthandwerk und Designunikate.

„Mit Unterzeichnung der Partnerschaftsvereinbarung mit dem BK ist es uns gelungen, der EUNIQUE einen Partner zur Seite stellen, der als wichtige Lobby in der deutschen Kunsthandwerksszene gilt. Der BK leistet für die Zukunft des Kunsthandwerks eine unschätzbare Arbeit, die einen großen Teil dazu beiträgt, dass sich die Angewandte Kunst gegen den Mainstream-Trend des Massen-Designs in den vergangen Jahren behaupten konnte. Die Partnerschaft mit dem BK bedeutet für uns eine außerordentliche Wertschätzung und Unterstützung der EUNIQUE", erklärt die Geschäftsführerin der Messe Karlsruhe, Britta Wirtz.

Der Bundesverband Kunsthandwerk übernimmt die ideelle Trägerschaft der EUNIQUE zum 1. Januar 2012. Damit garantiert der Verband für die kommenden Jahre nicht nur eine aktive Präsentation der EUNIQUE bei Gremienveranstaltungen, sondern auch eine inhaltliche Mitwirkung beim Aussteller- und Besucherwerbekonzept sowie eine offensive Bewerbung der Messe in den Verbandspublikationen.

Wichtiger Bestandteil der gemeinsamen Vereinbarung, die am 17. Dezember 2011 von Messechefin Britta Wirtz und Bettina Franz, Präsidentin des BKs, unterzeichnet wurde, ist eine aktive Ausstellerakquise bei den nationalen Verbandsmitgliedern des BK. Somit übernimmt der BK auch für die EUNIQUE die wichtige Rolle des Lobbyisten für qualitätsvolles Kunsthandwerk. „Für den Bundesverband Kunsthandwerk und seine Mitglieder ist die EUNIQUE - arts & crafts mit ihrem Standort in Deutschland sehr bedeutsam. Der BK übernimmt gern die Aufgabe, die Entwicklung der EUNIQUE zu begleiten und diese Messe weiter zu etablieren. Durch die große Zahl internationaler Aussteller und Besucher und ergänzt mit einem fachlich versierten Rahmenprogramm bildet sie eine gewichtige Plattform für Angewandte Kunst und Autorendesign in Europa", unterstreicht Bettina Franz die neue Partnerschaft.

Foto (Quelle): KMK

Zwei Künstlerinnen, die Goldschmiede-Meisterin und Schmuck-Künstlerin Ulrike Krieger-Klausen und die Weberin Sylvia Bünzel, beide absolute Spezialisten und Individualisten auf ihrem Gebiet, haben sich auf den Ateliertagen mit individuellem Schmuck und handgewebten Textilien dem kunstinteressierten Besucher vorgestellt.

Der persönliche Kontakt zu den Künstlern steht bei den Ateliertagen im Vordergrund. Die Idee der Ateliertage ist, dass die Künstler/innen sich für die kunstinteressierten Besucher Zeit nehmen und ausführlich über ihre künstlerischen und kunsthandwerklichen Arbeiten erzählen. Der Besucher hat die Möglichkeit, durch den direkten persönlichen Kontakt viel eingehender und intensiver als sonst die Arbeit des Künstlers und das Umfeld seines künstlerischen Wirkens kennen zu lernen.

Die Schmuckkünstlerin Ulrike Krieger-Klausen führt seit 10 Jahren die Galerie im Schmuckatelier in Peine bei Hannover. Dreimal im Jahr lädt sie einen weiteren Künstler zu den Ateliertagen ein, um in dieser recht vertraulichen Atmosphäre den Besuchern Einblick in die künstlerische Arbeit zugeben.

Ulrike Krieger-Klausen sieht die Galerie als Forum für Künstler und Kunstinteressierte. Hier gibt es Neues aus dem Bereich der angewandten Kunst und dem Grenzbereich zur bildenden Kunst zu entdecken und zu erwerben. Bei den ersten Ateliertagen 2011 vom 18. bis 20 März war die Handweberin Sylvia Bünzel zu Gast. Krieger-Klausen präsentierte ihre in Struktur und Form der Natur nachempfundenen Schmuck-Kollektionen

Schmuckstücke - Schönheit der natürlichen Formen

Edelmetalle, Edelsteine und textile Faser gehen bei der Schmuck-Künstlerin Ulrike Krieger-Klausen eine Verbindung ein und regen zum Ausprobieren und Anfassen an.

Die Schmuckkünstlerin Ulrike Krieger-Klausen verwendet für ihre Schmuck-Kollektionen eine der Natur nachempfundene Formsprache. Charakteristisch für ihre Schmuck-Kreationen ist eine Strukturoberfläche, die durch Abguss einer natürlichen Struktur gestaltet wird. In das Edelmetall, in Gold und Silber, fließt so die Schönheit der natürlichen Formen ein. Diese natürliche Strukturform wird durch die unterschiedlichsten Arten von Edelsteinen ergänzt, so dass eine komplexe Form entsteht, mit denen jeder Betrachter die unterschiedlichsten Motive und Assoziationen verbinden kann. Auf diese Weise erhält der Schmuck nicht allein von der Künstlerin seine individuelle Ausprägung,

Ein Schmuckstück individuell erleben
Da der Schmuck-Betrachter und Schmuck-Träger das Schmuckstück individuell erlebt und eine emotionale Verbindung zu dem Schmuckstück herstellt, wird es auch für sie und für ihn zu etwas ganz Persönlichem und Privatem. So erscheint eine in ihrer Form ungewöhnliche Brosche dem einen als Brosche in Fischskelett-Design, dem anderen als ein moderner Tannenbaum. Wobei weniger die äußere Form als vielmehr die emotionale, assoziative Verknüpfung von Bedeutung ist.

Schmuck in Kombination mit geschöpften Textilfasern
Ulrike Krieger-Klausen hat sich zusätzlich zur Goldschmiedearbeit intensiv mit Papierherstellung befasst. Sie arbeitet auch mit geschöpften Textilfasern, die ebenfalls zu einer organischen Form verarbeitet werden. Schwerpunkt und Ausgangspunkt ist allerdings immer das Material Gold und Silber.

Variabler Schmuck
Wichtig ist der Schmuck-Künstlerin auch eine Flexibilität in der Nutzung des Schmuckstücks. Sie achtet darauf, dass verschiedene Elemente beim Tragen des Schmucks kombiniert werden können. Beim Ohrschmuck ist es daher möglich, Unter- und Oberteile auszuwechseln und auf diese Weise eine Anpassungsfähigkeit für bestimmte Situationen und Stimmungen zu erzeugen.

Handgewebtes - Ein Gewebe mit Struktur

Auch für die Weberin Sylvia Bünzel besteht das Ziel ihrer Arbeit darin, dass das Gewebe eine interessante und vielfältige Struktur bekommt, sowohl beim Anschauen als auch beim Anfühlen.

Textile Raumteiler in künstlerischer Gestaltung
Künstlerischer Schwerpunkt von Sylvia Bünzel sind ihre Raumteiler, die aus Leinengewebe gefertigt sind und mit Flächen von Doppelgewebe versetzt sind, in denen selbst bemaltes Japanpapier eingearbeitet ist. Das Leinengewebe, das je nach Lichteinfall immer anders wirkt, besitzt für sich schon eine eigene Struktur. Zusammen mit den gestalterischen Elementen von Dopppelgewebe und farbigem Japanpapier gibt dies Sylvia Bünzel die Möglichkeit, die Raumteiler in ihrer künstlerischen Gestaltung ganz speziell auf den entsprechenden Raum auszurichten.

Strukturelle Vielfalt durch Materialmix
Auch bei ihren Schals, Wolldecken und Plates kommt es Sylvia Bünzel darauf an, das Gewebe in seiner Wirkung interessant zu gestalten, so dass es immer wieder in neuem Licht mit anderen Facetten erscheint. Gleichförmige Gewebe finden nicht ihr Interesse.
Die gestaltende Handwerkerin, wie Sylvia Bünzel sich bezeichnet, erreicht eine beeindruckende strukturelle Vielfalt durch die Verwendung von Materialmix, der sich in Kette und Schuss gleichermaßen zeigt.

So werden zum Beispiel Wolle, Alpaca und Seide miteinander verwoben, wobei allein schon die Seide mit der körnigen Bourette-Seide und der glatten und feinen Haspel-Seide in gegensätzlicher Beschaffenheit aufeinander trifft. Hinzu kommt noch eine weitere Ebene, denn auch der Faden selbst wird in unterschiedlicher Beschaffenheit verwandt. So kann ein glatter Faden und ein Faden mit Schlingen wie beim Schling-Mohair miteinander kombiniert werden.

Bei der Kette gehen zum Beispiel das matte Garn des Wollgarns und das glänzende Garn der Seide ein Verbindung ein, die zu einer Oberfläche mit unterschiedlichem Reflexionsverhalten führt und je nach Lichteinfall anders schimmert.

Farbverläufe kettgefärbter Schals
Ein weiterer Effekt wird durch Farbverläufe erzielt, wie dies bei den kettgefärbten Schals der Fall ist. Hierbei wird die kette in verschiedenen Farbverläufen eingefärbt. Um eine individuelle Farbpalette mit vielen Zwischentönen zur Verfügung zu haben, hat sich Sylvia Bünzel intensiv mit dem Färben von Wolle, Seide und Kaschmir-Qualitäten auseinandergesetzt.

Die Kunst der Doppelgewebe
Die absolute Krönung der Webtechnik sind die Doppelgewebe von Sylvia Bünzel, die das Spiel der Gegensätze, das Spiel mit Farbe, Material und Struktur vervollkommnen. Bei diesen zweiseitigen Geweben erscheint zum Beispiel die eine Seite in Rottönen, während die andere in Anthrazit gehalten ist.

Die Leichtigkeit komplexer Gewebestrukturen
Bei allen diesen Geweben, wie komplex und kompliziert sie auch herzustellen sein mögen, ist für Sylvia Bünzel entscheidend, dass sie mit einer Leichtigkeit daherkommen, etwas Filigranes vermitteln und einfach schön anzuschauen und schön anzufühlen sind.

Workshops und hochwertiges Kunsthandwerk
Sylvia Bünzel gibt auch Workshops und Vorträge zum Weben, zum Beispiel Webkurse im Werkhof Kukate. Darüber hinaus ist sie auch bei der Auswahl der Künstler und Kunsthandwerker für die Ausstellung "Kunsthandwerk im Romantik Bad Rehburg" beteiligt

Das Konzept der Ateliertage überzeugt

Die Ateliertage stellen einen guten Kontrast zu den Kunsthandwerkermärkten dar, bei denen sich der Besucher in der Menge der angebotenen Werke leicht verlieren.

Da sich die Ateliertage ganz bewusst auf zwei Künstler beschränken, können diese in ihrer Versiertheit und mit ihren ganz speziellen Schwerpunkten und Techniken kennen gelernt und geschätzt werden. Nach ausführlichen Gesprächen mit den KünstlerInnen wird mancher Besucher ihre qualitativ hochwertigen Arbeiten mit anderen Augen sehen und Anerkennung für dieses künstlerische Engagement finden.

Die Schmuck-Künstlerin und Organisatorin Ulrike Krieger-Klausen war mit dem Verlauf der Ateliertage in ihrer Galerie im Schmuckatelier in Peine voll auf zufrieden. Die Ateliertage waren gut besucht.

»Am Samstag waren auch mal über zehn Besucher gleichzeitig hier", berichtet Krieger-Klausen. "Da ist dann schon fast eine Grenze erreicht, sich mit jedem Besucher ausführlich und persönlich zu befassen.«
Ulrike Krieger-Klausen

Die nächsten Ateliertage 2011
Im Jahr 2011 finden noch drei weitere Ateliertage statt:
24. - 26. Juni 2011 Ateliertage mit Markus Schrot - Glas,
23. - 25. September Ateliertage mit Sigrid Mönckmeyer - Filz
am 05. November - Perlen-Event

Kontakt:
Galerie im Schmuckatelier, Ulrike Krieger-Klausen, An der Fuhse 11, 31224 Peine, Tel: 05171-71751

Unter dem Label „Design am Oberrhein/Design Rhin Supérieur" haben sich über die Grenzen von Frankreich, Deutschland und die Schweiz hinweg dortige Hochschulen, Messeveranstalter, die Industrie, Kammern und Verbände zusammengeschlossen.

Innovativer Designstandort
Durch Kooperationen, gemeinsame Auftritte und den permanenten Austausch untereinander soll die Region nun als innovativer Designstandort mit hohem Wirtschaftspotenzial unter dem Ausstellungstitel design & co bekannt gemacht werden. Träger des Interreg-geförderten Projekts ist die Freiburger Kultur-
und Medieninitiative artforum3 e.V. .

Erste Zusammenarbeit und öffentliche Auftritte
Die Hochschulen in Basel, Straßburg, Offenburg und Karlsruhe haben schon den Anfang gemacht und sich über die Grenzen hinweig ausgetauscht und mit anderen Designkulturen auseinandergesetzt. Öffentliche auftritte dieser Zusammenarbeit finden auf der Eunique in Karlsruhe (27.-29.5.2011) und kurz darauf auf dem Parcours du Design in Straßburg (6.-11.6.2011) statt. Die Euniqe ist eine internationale Messe für Angewandte Kunst und Design. Der Parcours du Design, der vom Chambre de Commerce et d'Industrie (CCI) organisiert und getragen wird, ist schon seit einigen Jahren ein Anziehungspunkt für die französische Designwirtschaft.

Autor: Dr. Heinz Bamberg / Presseerklärung gisela graf communications

Das neue Jahrbuch Metalldesign international 2011 ist im Hephaistos-Verlag erschienen. In dieser 13. Ausgabe des Jahrbuches werden die Werke von sieben anerkannten Metallgestaltern aus fünf Ländern und interessante Neuentdeckungen der internationalen Schmiedeszene vorgestellt. Herausgegeben von Peter Elgaß, zusammengestellt von Tobias Schumacher.

• der japanische Kunstschmied Mitsuo Nishida
  Humoristische Applikationen, vor allem geschmiedete Tiere werden in Zäunen, Toren oder Geländern versteckt
• der italienische Metallbildhauer Mario Converio
  Exquisite Treibarbeiten in Eisen. Seine Frauen-Torsos und -Plastiken strahlen ebensoviel Anmut wie Erotik aus
• Hans-Jörg Bender aus Schweich, Deutschland
  Moderne Metallgestaltung im angewandten, sakralen und skulpturalen Bereich.
• Thomas Schneider aus Seibersbach Deutschland
  Gestaltung mit System. Individuell gestalteten Balkone, Treppen oder Geländer.
• Jiri Bata aus der Tschechischen Republik
  Der Fall des Eisernen Vorhangs befreite Bata aber von vormaligen Fesseln. Im Austausch mit italienischen Kollegen fand er zum Beruf des Kunstschmiedes und zu bemerkenswerten Ansichten.
• David Goodsell, gebürtiger Engländer, lebt in Nürtingen, Deutschland
  Unter schmiedetechnischen Gesichtspunkten ein Highlight. "Flechtkunst in Stahl". ein Geheimtipp.
• Mirko Siakkou-Flodin
  Metall-und Aktions-Künstler mit großem kreativen Schaffensdrang. Er hat dank Weltumrundung mit zahlreicher Besuchen in namhaften Werkstätten in Europa und Übersee eine atemberaubende Entwicklung durchlaufen.

232 Seiten, ca. 500 Farbabbildungen, Texte in Deutsch und Englisch, Hardcover gebunden. Preis: 42,- Euro

Zu bestellen bei http://www.metall-aktiv.de/

Tischdecken sind jene Heimtextilien, die seit vielen Jahrhunderten von allen sozialen Schichten gerne im Haushalt verwendet werden. Der Grund liegt vermutlich in der Funktionalität dieser Stoffe, denn einerseits schützen die Tischdecken die Tische und andererseits verschönern sie die eigenen vier Wände und gestalten somit die Wohnung angenehmer und freundlicher.

Abwaschbare Tischdecken
Darüber hinaus werden heutzutage gerne abwaschbare Tischdecken verwendet, welche den Hausfrauen beziehungsweise den Hausmännern viel Arbeit ersparen können.

Einerseits bringt dieser Zusammenschluss gewisse Größenvorteile gegenüber den riesigen Konzernen und andererseits können dem potentiellen Kunden ganz einfach die unterschiedlichsten Produkte aus heimischen Webereien angeboten werden. Beispielsweise werden in den letzten Jahren vermehrt abwaschbare Tischdecken von Betrieben aus der Gastronomie erworben, weil ganz einfach viel Arbeit mit diesen Tischdecken erspart werden kann. Wenn man zum Beispiel an die Gastgärten im Sommer denkt, dann liegt die Verwendung von abwaschbaren Tischdecken eigentlich klar auf der Hand.

Vielfalt der Tischdecken:
Abwaschbare Tischdecken, Wendetischwäsche, Leinentischwäsche

Die Firmengemeinschaften im Internet bieten ihren Kunden die unterschiedlichsten Varianten von Tischdecken an. Die Produktpalette reicht von traditionellen, klassischen und abwaschbaren Tischdecken bis hin zu Wendetischwäsche und Leinentischwäsche.

Darüber hinaus werden sogar Tischdecken mit speziellen Motiven für die Weihnachtszeit angefertigt. Traditionelle Tischdecken zeichnen sich besonders durch die Tatsache aus, dass die Farbbrillanz auch nach oftmaligem Waschen nicht verloren geht, weil bereits gefärbte Garne verwendet werden. Die klassischen Tischdecken zeichnen sich besonders durch ihre Variantenvielfalt und die verschiedenen Kombinationsmöglichkeiten aus.

Längere Haltbarkeit abwaschbarer Tischdecken
Abwaschbare Tischdecken bieten natürlich den grandiosen Vorteil, dass ganz einfach weniger gewaschen werden muss und somit diese Heimtextilien eine noch längere Haltbarkeit aufweisen. In den meisten Fällen werden diese abwaschbaren Tischdecken zu 75 Prozent aus Polyester und 25 Prozent aus Baumwolle oder reinem Polyester hergestellt.

Individuelle Größen nach Kundenwunsch
Im Gegensatz zu asiatischen Großkonzernen können die Kunden ganz individuell die Größe für ihre Tischdecken bestimmen, ohne dabei einen Preisaufschlag befürchten zu müssen.

Autor: Lisa Schmied